Молодой немногословный парень с ровной речью и прямым взглядом – знакомьтесь, Виктор Жданов – автор выставки коллажа «Борьба травоядных», открывшейся в Старооскольском художественном музее в последних числах октября.
Содержание экспозиции, напротив внешней безмятежности её автора, эмоционально и сложно передает полисемантичный взгляд на современную действительность, изобилующую разного рода информацией, техникой, рекламой, подавляемую торгово-рыночными отношениями.
Свои первые коллажи Виктор сделал в годы учёбы в Белгородском государственном институте искусств и культуры. «Интерес к технике возник благодаря знакомству с творчеством уральских и сибирских авангардных художников» - говорит художник. В 2015 году он окончил факультет графического дизайна и уехал в Москву.
Выставка «Борьба травоядных» представляет полсотни коллажей появившиеся за последние три-четыре года. Вырезки из старых книг, журналов, рекламной полиграфии складываются в яркие, пестрящие цветом композиции. В небольших умещающихся на книжную страницу работах автор вызывает на чистый разговор о самоосознанности человека и его предназначении в этом мире.
"Девочка"
Люди, техника, архитектура, растения, бабочки, жуки и птицы – все едино и беспрецедентно взаимосвязано. И хотя человек выступает доминирующим звеном, проявляющим сверхспособности по освоению мира, он оказывается слабым и уязвимым. Живя в угоду материальных благ, современный человек теряет истинные жизненные ориентиры, стираются границы между моралью и вседозволенностью.
Композиционная эмоциональность работы Виктора Жданова «Крах» проста и лаконична: из плоти опрокинутой на спину черепахи фонтаном бьет инородное вещество в виде грозди коралла. Кто или что погубило бедное существо? Не человек ли в ответе за сотворенное деяние?
"Крах"
В противовес теме экологии серия работ «Интервью с зооволонтером» говорит о лучших качествах, что есть в человеке. Кто если не человек первым протянет руку помощи братьям нашим меньшим?
"Плоть рыбы"
И дальше, перемещаясь по выставке, тематические контрасты динамично сменяют друг друга. «Плоть рыбы», «Коллоборация» и некоторые другие коллажи, оставленные автором без названия, вопрошают на тему веры и религии. «Коллаж о напрасных надеждах», «Молоко+», «Дурной вкус» - высказывания о столь недавнем социалистическом прошлом страны.
"Молоко+"
Автор выставки не боится сложных вопросов, задает их самому себе и своим современникам. Доступными выразительными средствами, соединяя в одной композиции бумажные вырезки, взятые из разных контекстов, Виктор Жданов говорит о социальных проблемах образным языком, который может быть прочитан носителем абсолютно разных культур. И в этом преимущество изобразительного искусства перед другими видами коммуникации. Выразительному и броскому коллажу под силу схватка с пошлостью и ложью современного мира.
Каждый живущий на земле в ответе за то, чем живет и дышит, сообща или порознь важно поддержать «борьбу травоядных» на пути к внутреннему здоровью человека и нации.
Выставка продлится до 25 ноября.
Кристина Евсеева, специально для Kavicom
Наверх
Конечно не "Лебеди, отраженные в слонах", но что-то есть.
предполагаю, что ощущения зрителей выставок Дали были схожими впечатлениям посетителей выставки Жданова.... в коллажах так много скрытых смыслов)
Ой, а можно у вас, как у эксперта спросить, в чем сокральный смысл коллажа "Плоть рыбы"?
Я прямо жалею, что два мешка журналов выкинула. Жаба душит, как представлю сколько сверстать смогла бы. Цветных! Не то что у этого.
))) Каждый зритель интерпретирует ту или иную работу художника в соответствии со своим личностным опытом, мировоззрением...Кто-то видит в этом коллаже просто газетные обрывки, хаотичные цветовые пятна и формы. А кто-то рассмотрит детали: деревянный ковш, посох, бело-красные орнаменты на заднем плане, рыбу заменяющую голову изображенного персонажа. Персонаж напоминает то ли дворника с метлой, то ли рабочего с лопатой. Кульминационная фраза "Плоть обратиться в прах, душа вознесется к Богу" помогает выстроить смысловую цепочку. Сопоставляя детали коллажа между собой, у меня возникают следующие ассоциации: деревянный ковш своей формой напоминает ковчег, бело-красный орнамент - кровеносную систему, рыба – Ихтис - символ Иисуса Христа. Главного героя отождествляю с борцом против зла и нравственного падения современного человека.
Полисемантичный взгляд сам по себе сложный, т.к. многозначный. А тут еще применение слов "эмоционально и сложно". Далее идет вроде расшифровка сложности: "изобилующую разного рода информацией, техникой, рекламой"....и тут же неожиданное: "подавляемую торгово-рыночными отношениями". Такой коламбур ухудшает восприятие и приводит зрителя в тупик, если это предварительно читать перед созерцанием представленных коллажей.
Тут и без каламбура есть чему приводить зрителя в тупик. Какая-то хрень а не искусство.
Ага. Которого подготовили промывкой мозгов, что это есть настоящее современное искусство. Что в нём скрывается глубокий тайный смысл, доступный лишь избранным. А те, кто не понимает, олухи и лапти деревенские.
Пикассо и то пытался что-то рисовать. А тут вырезки из газет. Е**та, на постном масле
"Что-то есть" - скажут транспарентные дегенераты.
Вот, что это за искуство,которое требует пояснений, объяснений, что именно автор хотел этим сказать и что он при этом чувствовал и основное, зачем все это. Даже прибивание яиц к дороге понятнее, сразу видно, что "художник" аферист, охотник за грантами. А весь этот сюрреализм, на мо взгляд мазня красками, клеем, калом. Ни когда не понимал подобное непонятное "искусство". На мой взгляд, искусство, как минимум вот оно:
Вообще любое искусство требует пояснений. Есть такое понятие - контекст, в рамках которого раскрывается замысел создателя объекта искусства. Любое произведение, вырванное из контекста, теряет смысл.
НЕ любое, есть вполне понятное, общечеловеческое искусство, все, что имеет контекст и тем более может быть вырвано из него, это все, что угодно, только не искусство
Именно что любое. "Общечеловеческое искусство" - не более чем штамп.
Тем не менее, это штамп, а не мойми, что, пример см. выше
Вот именно, что штамп, за которым ничего не стоит. Черный квадрат Малевича тоже несет этот штамп. И Мона Лиза да Винчи. Вот в чем гениальность Моны Лизы? Кто и почему поставил на ней штамп?
Мона Лиза, похожа на реального человека той эпохи, а с квадратом согласен, чушь
Нет, не чушь. Да и рисовать людей уже до да Винчи умели. Но чем Мона Лиза так выделяется?
Выделяется из чего? я не искуствовед, можед красками, может долгоживущими красками, мож еще чем, но там не вырезки из журналов, там реальны человек, и что характерно похожа на человека
А что, больше никто не рисовал реальных людей? Много портретов есть. Так чем же Мона Лиза среди этих портретов выделяется? Дело-то не в красках. Собственно это касается и Черного квадрата.
Да ничем. Какая-то некрасивая тётка.
Ага, только эта тетка оказала гигантское влияние на развитие живописи. Вот ведь незадача.
В Лувре на каждом столбе висит картинка с указателем дороги к Моне Лизе. Не хочешь - пойдешь!
Знаменитой она стала после похищения её из музея, а до того находилась в разряде подобных. После счастливого возвращения во Францию о ней заговорили, и сделали некий образец. Около нее всегда толпится не менее полусотни зрителей.
Среди художников Мона Лиза была популярна задолго до похищения. Образцом ее считал еще Вазари, да и не только он.
Среди художников не наблюдалось сегодняшнего ажиотажа. Образцом можно считать многое из тех же итальянцев, голландцев и прочих мастеров.
И те тоже образцы. Только в других техниках. А так стоит ознакомиться с , которую применял да Винчи. Мона Лиза стала эталоном применения этой техники.
Ну, оказала и молодец!
На этом полотне тема недостаточно раскрыта. Еще бы на сантиметр хотя бы....
Не для подобного быдла выставка. Им паленку выжрать подавай.
Я вообще не пью, но мысли те же. Может поделитесь своим видинием.
Во первых, как говорят, на вкус и цвет товарища нет. Но немного разверну. Когда я впервые увидел эти коллажи, то почему-то сразу вспомнил Сальвадора Дали. Я, как и вы, не в восторге от сюрреализма, но картины Дали, не оставляют равнодушным. Вот вроде и всё. А составить коллаж, даже из вырезок из газет и журналов дело простое - это одно, но вот, чтобы он как-то задел и оказал даже маленькое влияние на зрителя - это другое.
Дали в гробу перевернулся от такого сравнения. В этих работах самое сложное - сбор прессы. И то, если это газеты, а не распечатано на принтере (что скорее всего). И хороший рекламщик. Не буду спрашивать какое влияние оказала на вас эта выставка, но попрошу прокомментировать коллаж "в дни народного горя". Вы поняли что хотел сказать автор?
Когда я увидел коллаж с бабочкой, то почему-то сразу вспомнил тест Роршаха...
Постер "крах" надо отдать для превью чуваку, который все время про Гнедых пишет. Там уже и название включено - В дни народного горя.